El Movimiento Hippie Y El Rock Psicodélico!!!

Jefferson Airplane

Muy bien, en el post anterior terminamos hablando de como los Estados Unidos respondieron a la frenética revolución musical y cultural británica, con los Beatles y Los Rolling Stones como lideres y referentes. Todo ese fervor y fanatismo por las bandas británicas seria el combustible necesario para que nuevas agrupaciones musicales surgieran y dieran "batalla" musical a los grandes del Reino Unido como los Byrds, Monkees, entre otros. Y todo culminaría cuando a mediados de los 60, en California, una nueva revolución cultural, musical y porque no política, naciese y cambiase la mentalidad de muchos jóvenes tanto en Estados Unidos como en el mundo entero. Estamos hablando del movimiento Hippie.
Bien, el movimiento Hippie es un fenómeno con una historia muy extensa y como saben este blog esta destinado principalmente a lo musical y a donde esta involucrado el Blues. Pero igualmente vamos a hablar a grandes rasgos en que se basaba este movimiento y que géneros musicales estarían involucrados.

The Doors

Como bien deben saber, este movimiento fue caracterizado principalmente por el liberalismo, pacifismo, por una anarquía no violenta, por una política anti belicista, por la preocupación del medio ambiente, y por el rechazo al materialismo. Por otro lado, se ha caracterizado por el alto consumo de drogas en general. El movimiento Hippie dejó una marca artística muy importante que abarcaría desde la moda, la música y las artes gráficas. 
Situándonos en la parte musical que es lo que mas nos interesa, podemos decir que un nuevo genero predominante se había instalado, el Rock Psicodélico. Su temática lírica, trataba principalmente sobre una revolución sexual, el libre amor, la espiritualidad, los colores, y todo lo relacionado a las sustancias alucinógenas como el LCD. En cuanto a lo musical, este tipo de rock estaba influenciado tanto por las bandas de la "invasion británica" como las bandas de "la respuesta estadounidense". Así también por el Blues Eléctrico, por el folk hasta por música de otras culturas, como la africana, de la india, y de oriente en general. También seria popular en el movimiento Hippie el folk y el groove.

Janis Joplin

Volviendo al genero del Rock Psicodélico, para poder describirlo se puede decir que se intentaba replicar y potenciar los efectos de las drogas con sonidos excéntricos por medio de nuevos efectos electrónicos para los instrumentos eléctricos, nuevas técnicas de grabación, solos interminables dado a la libre improvisación. Este genero tan profundo, intenso y expresivo dejo grandes artistas que cambiarían la historia de la música y la cultura, en principio de Estados Unidos y Europa, para luego desparramarse por todo el mundo. Podemos mencionar a referentes como: Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Grateful Dead, The Doors, Fleetwood Mac, The Lemon Pipers, Carlos Santana, y muchos mas. Es interesante mencionar que muchas otras bandas y solistas ya consagrados no pudieron resistirse al fenómeno Hippie y al Rock Psicodélico naturalmente, y también se han convertido en iconos del movimiento por ejemplo: Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Cream, The Byrds, The Beach Boys, The Monkees y muchos mas. 

Jimi Hendrix

No podía dejar pasar por alto a Jimi Hendrix. El es uno de mis guitarristas y artistas favoritos, el creó una nueva forma de tocar la guitarra, hizo de la guitarra un culto, una religión. Fue un innovador en todos los sentidos. Fue influenciado por el Blues de Chicago, especialmente por B.B. King, Muddy Waters, Albert King, Elmore James, etc. A su vez tuvo grandes influencias del Blues Clásico de Robert Johnson y Leadbelly, y por ultimo, también por el Rock And Roll de Chuck Berry. Y sumando su "espíritu", virtuosismo, creatividad y a la gran capacidad de improvisación, dieron como resultado a un nuevo estilo tan propio como él mismo . 
Muchos, por no decir la gran mayoría, tanto guitarristas como artistas tomarían su estilo musical, estético y artístico como modelo e influencia principal.
Para nombrar algunas de sus canciones donde se vea reflejada la marca del Rock Psicodélico podemos nombrar a "Purple Haze", "Fire" y "Are You Experienced?" por ejemplo. 

Aquí les dejo links de: 

Jefferson Airplane: "White Rabbit" 

https://www.youtube.com/watch?v=XR8LFNUr3vw

The Doors: "The End"

https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4

Janis Joplin: "Piece Of My Heart"

https://www.youtube.com/watch?v=B8PGDlh6GfM

The Jimi Hendix Experience: "Purple Haze" 

https://www.youtube.com/watch?v=fjwWjx7Cw8I

La "Invasión Británica" y "La Respuesta Estadounidense"!!!

No podemos dejar pasar lo que provoco el "boom" de las nuevas bandas británicas no solo en Europa sino en Estados Unidos.
A principios de la década del 60, como ya hemos hablado anteriormente, crecían de manera imparable nuevas caras de la música popular. La cultura afroamericana estaba mas viva que nunca pero en el Reino Unido. The Beatles, The Rolling Stones, The Dave Clark Five, The Animals, The Yarbirds, The Kinks, The Who, son solo algunos nombres que fueron influenciados por el Blues, Rock And Roll, Rythm And Blues, Soul, y todo lo que tiene que ver con la música del Mississippi. Fue un shock para los jóvenes, fue una revolución musical, cultural, industrial por un lado también, ya que los discos se consumían de una manera masiva, las entradas de los shows siempre agotadas, y los instrumentos musicales, especialmente las guitarras eléctricas, también eran de interés principal en la juventud.

The Beatles con Ed Sullivan

Qué pasaba en Estados Unidos? La escena del Rock and Roll estaba bastante apagada ya que muchas de sus estrellas no estaban en actividad. Por ejemplo, Elvis Presley estaba en el servicio militar, Chuck Berry en prisión, Buddy Holly había muerto en un accidente aéreo, etc. Entonces esto generó cierto vació en la escena musical popular. Por lo tanto, a partir del éxito de los Beatles, Rolling Stones, y las demás bandas, hicieron que los Estados Unidos se interesen en este fenómeno británico. Era tal la fama de estas bandas, especialmente la de los Beatles en principio, que en febrero de 1964 pisarían por primera vez los Estados Unidos y comenzaría el proceso denominado "british invasion" o invasión británica. La aparición de los Beatles en el show de Ed Sullivan marco récord histórico en telespectadores. Al poco tiempo llegarían The Rolling Stones, The Animals, The Dave Clark Five, The Who, principalmente. Estas bandas revolucionarían a la audiencia americana y sus canciones alcanzarían puestos de privilegio en las listas.
A raíz de esta invasión británica, Estados Unidos fue muy influenciado y motivado por las bandas ya mencionadas, lo cual, al poco tiempo habría una reacción hacia las bandas del Reino Unido. Se lo denomino "La Respuesta Estadounidense".

The Byrds

Ya en 1965 surgía en Los Angeles, una banda llamada "The Byrds" básicamente fue una de las bandas que mas popularizo el genero folk-rock. A su vez, tenían mucho de los Beatles no solo musicalmente sino en estética y modernidad. Su gran hit fue su versión tan particular de "Mr Tambourine Man" de Bob Dylan. Con la misma temática del folk-rock de los Byrds aparecieran muchas otras bandas como "The Turtles", "Buffalo Springfield" por ejemplo.
Otra gran banda de ese entonces, con gran influencia del Beat británico fueron "The Monkees". Esta banda fue creada por la industria musical para competir en un mercado tan complejo, comenzando en una serie televisiva y convirtiéndose en un éxito total. 

The Monkees

Hasta los mismísimos Beach Boys con su estilo y estética "Surf" tan marcada, experimentaron con sonidos mas "Británico".
Muchas otras bandas de todas partes de Estados Unidos también serian encantadas por el estilo rebelde, áspero y bluesero de Los Rolling Stones, Yarbirds, Kinks, Animals, The Who, etc. Tal fue la influencia de estas bandas que un nuevo genero saldría a la luz, el "Garage Rock".
Ya a mediados de los 60, mas precisamente en 1966, en California, culminaría esta etapa de "batalla musical" entre Reino Unido y Estados Unidos con el comienzo del "Movimiento Hippie", hecho por el cual le daría la "victoria" a los Estados Unidos hablando en términos de la gráfica de aquella época. De este modo el centro del mundo musical se desplazo desde Europa a los Estados Unidos como lo fue antes y siempre. Muy pronto desarrollaremos el Movimiento Hippie en términos musicales especialmente que es lo que nos importa en este blog.

Aqui les dejo un link de The Byrds, "Mr. Tambourine Man".

https://www.youtube.com/watch?v=pJO4KAv-GiY

Y otro link de The Monkees, "Last Train To Clarksville"

https://www.youtube.com/watch?v=ZcXpKiY2MXE

El British Blues y su influencia!!!

Ya instalados en los 60, el British Blues es un hecho, con sus ramas, el British Rock And Roll, British Rythm And Blues. Nuevas bandas emergían con fuerza por influencia de los géneros afroamericanos y seria momento de una revolución cultural británica. Como hablamos en el post anterior, en Londres hace tiempo, ya había una "fiebre" del Blues, gracias a Korner y Davies principalmente que con su fanatismo, entusiasmo por difundir el genero han hecho de alguna manera un gran aporte a la historia de la música dando lugar a jóvenes talentosos que comenzarían el camino a ser leyendas. 

The Beatles

Pero, que pasaba en el Noroeste de Inglaterra en ese entonces? Supongo que ya han adivinado. Precisamente en Liverpool, The Beatles, comenzaron a dar sus primeros pasos a fines de los 50 y principios de los 60. Ya nos dedicaremos de lleno a hablar de su carrera y el sello que dejaron en la historia de la humanidad se puede decir. Pero por ahora estamos hablando del fenómeno del Blues. Muy bien, retomando, la banda de Liverpool fue mas influenciada por el Rock And Roll que del Blues clásico en general. También por el Rythm And Blues. Ellos tomaron estilos y características de Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly, The Everly Brothers, entre otros grandes. Con el tiempo experimentarían nuevos estilos y sonidos. Los Beatles, en sus principios, tomando todas las influencias mencionadas y mezclandolas con su estilo propio, con sus talentos individuales se podría decir que crearon una mezcla de rock y pop, y en mi opinión es algo mas particular y propio, lo denominaría Beatle's pop/rock. Repito estoy hablando de el sonido en sus comienzos.

The Rolling Stones

Bajando hacia Londres, la banda que salia con mas fuerza serian The Rolling Stones. Como también mencionamos anteriormente, su formación inicial fue con la complicidad de Alexis Korner con su banda Blues Integrated. Los Rolling Stones tendrían influencias mas marcadas por el Blues que los Beatles. Fundamentalmente por el Chicago Blues. Pero a su vez tendrían mucho del Rock And Roll de Chuck Berry fundamentalmente, como también en menor medida el de Elvis Presley, entre otros. Y como mencione anteriormente cuando hablamos de los Beatles, ya nos detendremos para analizar particularmente a los Rolling Stones como se debe. Ellos reversionaron clásicos del Blues de Muddy Waters, Willie Dixon, Robert Johnson, Howlin' Wolf, Chuck Berry, Buddy Holly, y muchos mas. Si bien con el tiempo mutaron de estilos, el Blues siempre estuvo presente hasta el día de hoy.

The Yardbirds

Otra banda destacada de esta época fue The Yardbirds, formada en el suroeste de Londres. En sus principios era muy marcada la influencia del Blues, interpretaban temas de Howlin' Wolf, Muddy Waters, Bo Diddley, Elmore James, Sonny Boy Willamson II (con quien trabajarían mas adelante), entre otros. Si hay algo por lo que esta banda es recordada, ademas de por su música, fue por los grandes guitarristas que formaron parte: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Ellos influenciados por el Blues principalmente, se convertirían en leyendas de la historia de la música.

The Animals

Para citar otro ejemplo podemos mencionar a The Animals, originalmente de Newcastle-Upon-Tyne, liderada por Eric Burdon. Esta banda como las ya mencionadas fue influenciada por el Blues Electrico básicamente, tocando versiones de canciones de John Lee Hooker, Ray Charles, Sam Cooke, Jimmy Reed, etc. Curiosamente esta banda llegaría a su máximo esplendor versionando de una forma muy particular una canción del "Folk" estadounidense, "The House Of The Rising Sun". Se dice que fue el primer hit del Folk Rock. 
Estas grandes bandas sumadas a otras como The Who y The Dave Clark Five, serian protagonistas de lo que se conoció como la "invasión británica" en los Estados Unidos, con los Beatles como abanderados.
Ya iremos recorriendo muchas mas bandas británicas que fueron influenciadas por el Blues y sus subgéneros. Al transcurrir la década de los 60, en Estados Unidos habría una respuesta a todas estas bandas británicas que pronto estaremos desarrollando. Nuevos estilos, nuevas bandas, solistas y nuevas modas entrarían en vigencia en la segunda parte de la década tan agitada como la de los 60.

Aquí les dejo links de:

The Beatles "Roll Over Beethoven" (Chuck Berry)

https://www.youtube.com/watch?v=0rLci6tPOtY

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCZfZEXP-ny6Tcw7iZT4fkSg

The Rolling Stones "Carol" (Chuck Berry)

https://www.youtube.com/watch?v=KFVr2H1b-As

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCeFgce5N4ZQnPH_67yRxxlg

Nace el "British Blues"!!!

Comienza la década del 60, el Blues con sus subgéneros, el Rock And Roll como novedad, llega a Europa, y es en el Reino Unido donde mas trascendencia tendrá en principio. Si bien ya se venían consumiendo estos fenómenos musicales desde las décadas anteriores, su gran impacto se daría en el principio de los 60. 
Podemos decir que una nueva etapa del Blues estaría emergiendo, conociéndose como el Blues Británico o British Blues. 
Antes de empezar a hablar de este nuevo periodo tenemos que remontarnos al fin de los 50. En este tiempo las estrellas del Blues eléctrico Americano llegaban al Reino Unido por primera vez. Se dice que Muddy Waters fue el primero, lo siguieron Chuck Berry, Sonny Boy Williamson, etc. Estos músicos Estadounidenses contagiaron la "bluesmania" a los jóvenes británicos. De ahí en mas, nuevas bandas británicas emularían a estos grandes del Blues, creando el Blues Británico.

Alexis Korner

Para empezar a hablar del Blues Británico, hay que destacar a Alexis Korner y Cyriel Davies. 
Alexis Korner por un lado que fue considerado el "padre del Blues Britanico" para muchos, fue músico, cantautor locutor de radio, entre otras profesiones. Por otro lado Cyriel Davies, fue músico, y posiblemente el primer armonicista popular en el Reino Unido. Estos dos grandes fundaron un emblemático club en la zona Soho de Londres, "The London Blues and Barrelhouse Club" a mediados de los 50. Gracias a este club jóvenes amantes del Blues podían compartir su afición por el Blues, mostrarse, y con el tiempo brillarían en la escena popular. A su vez estos dos pioneros crearon la banda "Blues Incorporated". Dicha banda liderada por Korner fue la primer banda británica amplificada. Contaba con un "semillero" de músicos que serian parte de la historia de la música. En los principios de la Blues Incorporated pasaron nombres como: Charlie Watts, Jack Bruce, Long John Baldry. Mas adelante serian parte de la banda Ginger Baker, Graham Bond, Danny Thompson y Dick Heckstall-Smith. Como podrán ver, cada uno de estos músicos serian leyendas unos mas que otros, pero en su mayoría marcarían a la historia del Blues, Rock y nuevos estilos.

Cyril Davies

Korner y Davies fueron piezas importantes para difundir el Blues Britanico. Como también fueron "bisagras" para la primera agrupación de Los Rolling Stones cuando Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones se unirían con Charlie Watts quien era baterista de la Blues Incorporated.
Korner y Davies por medio de su club y su banda, difundieron el Blues Britanico con sus otros derivados como el Rock And Roll Britanico y el Rythm And Blues Britanico. 
Podemos nombrar como bandas referentes a: Graham Bond Organization, John Mayall & The Bluesbreakers, The Rolling Stones, Cream, The Yarbirds, Them por el lado de Irlanda del Norte, entre otras como las mas influyentes en este primer periodo.
Ya empezaremos a desglosar a estas grandes bandas y sus músicos que supongo que todos conocen. Es muy curioso que todas estas bandas británicas que nacían, influenciarían a nuevas bandas y solistas de los Estados Unidos en la misma década. 
Mas adelante tendremos que hablar de la segunda etapa de los 60 y lo que paso tanto en Reino Unido como en Estados Unidos y también en otros países. 

Aquí les dejo un link con una canción de la banda "Blues Incorporated" de Alexis Korner, una version de "Hoochie Coochie Man"

https://www.youtube.com/watch?v=Rytyg6sdIGQ

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCHuAj3rOSAT9IG0Dxwp20fA

Fin de los 50 y fusiones de estilos!!!

Ya hemos hablado un poco del nacimiento del Rock And Roll, de sus principales referentes que comenzaron a brillar durante la década del 50, hemos mencionado lo que significo el Blues eléctrico que fue indispensable para que el Blues evolucione y le de vida al Rock And Roll. Ahora tenemos que hablar de lo que nos dejo el final de esta década y lo que pasaría en el comienzo de los 60. Pero antes hay que recordar dos subgéneros del Blues que brillarían antes de la nueva década.
Hay un estilo de Blues que se popularizó a fines de los 50, el "Swamp Blues". Este subgénero, se desarrollo la zona de Baton Rouge, Luisiana, se caracterizaba por ritmos lentos, el uso de la armónica de una forma mas simple comparada al resto de otros tipos de Blues y también se pueden encontrar influencias de la música cajun o zydeco. Algunos interpretes de este estilo: Slim Harpo, Sam Myers, Lazy Lester, Jerry McCain y Tabby Thomas por ejemplo. En cuanto a canciones importantes de este estilo podemos mencionar: "Scratch My Back", "She's Tough", "I'm A King Bee" de Slim Harpo.

John Lee Hooker

Otro subgénero que emergió a finales de los 50 fue el West Side Blues, en Chicago. Este estilo seria mas compacto y "crudo", su característica principal seria la base dada por una guitarra rítmica, un bajo, una bateria, una guitarra principal y la voz. La improvisación de la guitarra principal seria una constante en cada Blues. Siempre hablando de guitarras amplificadas. Grandes referentes de este estilo fueron y son: Otis Rush, Magic Slim, Magic Sam como precursores, y también Albert King, Buddy Guy y Luther Alison como grandes componentes del subgénero.
En esta transición de décadas, con el Rock And Roll como música emblemática, se puede empezar a apreciar que muchas estrellas del Blues ya consagradas, de a poco empezarían a agregar en sus composiciones ritmos de Rock And Roll y Rythm And Blues, Soul (ya hablaremos en algún momento de los dos últimos).
El primer ejemplo que podemos citar fue el de John Lee Hooker, el mezclo su estilo tan característico de Blues con el Rock, como en canciones como "Boom Boom" 1962. Formando bandas con jóvenes músicos blancos redoblo su popularidad y la difusión del Rock And Roll. 

B.B. King

Podemos citar también, el caso del "Rey Del Blues" B.B. King (ya tendrá un post solo para el como se lo merece) pero justo en este momento seria un buen ejemplo para lo que estamos hablando. Si bien el se destacó por su virtuosismo en la guitarra, su estilo tan profundo y pasional tanto al cantar como al tocar su "Lucille", este maestro también comenzó a mezclar su Blues característico con Rythm And Blues y un poco de Rock And Roll. Se diferenció a su vez por armar bandas con un soporte de vientos (Saxofon, trompetas, trombones, etc.) piano, guitarra rítmica, bajo, bateria a diferencia de los clásicos blueseros de su época. Un ejemplo de la fusión de Blues con Rythm And Blues y Rock And Roll fue "Someday Baby" (Lightnin' Hopkins) por B.B. King.
Ya en los principios de los años 60, el Rock And Roll formaba parte de la música popular no solo de los Estados Unidos sino de todo el mundo. Los interpretes "blancos" hicieron de este genero algo masivo y global. Especialmente en el Reino Unido que fue uno de los primeros países extranjeros en consumir este estilo y que con el tiempo seria gran proveedor de futuras estrellas que se convertirían en leyendas. Pero para hablar sobre esto ya habrá mas tiempo!!!

Aquí les dejo un link de John Lee Hooker "Boom Boom":

https://www.youtube.com/watch?v=WS7_e9LdvDI

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCGV37rEreSIBzBG_BeDCmxQ

Y otro de B.B. King "Someday Baby":

https://www.youtube.com/watch?v=vpS-jjIVx3I

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCFTjpFNQ5DqALvxaF5-_qGQ

Segunda Parte de los 50!!!

En este post y en el próximo, vamos a hablar de la segunda parte del Blues en los años 50, no solo del Chicago Blues, sino de la aparición de otros estilos y como nace de a poco el Rock And Roll.
Antes de empezar, vale la pena agregar que hubo un sello discográfico que seria determinante para la difusión del Blues inicialmente, donde la mayoría de los músicos grabarían, estamos hablando de "Chess Records" que fue fundado en 1947 en Chicago.
Podemos decir que la década de 1950 fue la del Chicago Blues. Y en mi opinión también fue la década de la guitarra eléctrica. En esta época los solos de guitarra en el Blues serian de mayor impacto y fundamental para el publico. De esta manera la industria de los instrumentos musicales eléctricos, y la industria discográfica se nutrirían entre si.
No podemos dejar de mencionar también, la importancia de la armónica y los grandes ejecutantes de este clásico instrumento en el Blues. Si bien no se destaca solo en esta década, no quería dejar de recordar a grandes armonicistas como Sonny Boy Williamson II, Little Walter que fueron partes fundamentales de los inicios del Chicago Blues por ejemplo. 
Ahora nos toca hablar de lo que estaba por venir y seria la "novedad" del momento y conquistaría a todo el mundo. El Blues tendría otra evolución, y provendría de distintas ramas.

Chuck Berry

Por un lado, influenciados por el Chicago Blues, dos iconos, estoy hablando de Chuck Berry y Bo Diddley, con sus formas distintivas de tocar la guitarra harían del Blues algo mas alegre y con un ritmo mas rápido. Con letras mas picaras, algunas con temáticas del Blues clásico, otras de carácter mas festivo, con guitarras eléctricas a todo volumen como protagonistas, también pianos, baterias, bajos y vientos, creando un ritmo bailable y totalmente adictivo, serian factores cruciales para el nacimiento oficial del Rock And Roll.
Por otro lado, mas influenciados por el Jump Blues, Boggie-woggie y el Country, Elvis Presley y Bill Haley también serian piezas fundamentales para el desarrollo y la popularidad del Rock And Roll. En este caso, ellos difundirían el Rock And Roll mas hacia las audiencias "blancas". A su vez, este nuevo genero también llegaría a la industria del cine.

Para hablar de estos "padres" del Rock And Roll se necesitaría escribir un libro, y creo que todos sabemos quienes fueron por ejemplo, Chuck Berry y Elvis Presley. Es verdad que "El Rey del Rock And Roll", fue mas popular por su carisma, su estilo tan único al cantar, sus movimientos y bailes característicos y muchas otras cualidades que hicieron de este talentoso artista una Leyenda.

Elvis Presley

Por otra parte Chuck Berry, hizo la gran diferencia por el lado musical, de su gran talento y estilo particular para tocar la guitarra, sus "riffs", y también fue un gran show man que supo cautivar a la audiencia con su divertida personalidad y pasión por el ritmo.
En la segunda mitad de los 50 y principios de los 60 el Rock And Roll se difundiría por medio de las discográficas, por medio de las giras y por medio de la prensa hacia Europa y América, de Norte a Sur. Podemos decir que cambiaría la historia de la música, de la cultura, la forma de pensar, hasta seria un estilo de vida para muchos jóvenes.
La llegada del Rock And Roll a Europa y al resto de América, influenciaría claramente a nuevos talentos de estos continentes que harían de este estilo algo gigante de forma global. Nuevas estrellas de distintos continentes comenzarían a escribir una nueva historia.

Aquí les dejo un link de Chuck Berry "Johnny B. Goode" en vivo 1958;

https://www.youtube.com/watch?v=6ROwVrF0Ceg

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCbpNuk64eHCqesoBKuemMnQ

Y otro link de Elvis Presley "Hound Dog" en 1958.

https://www.youtube.com/watch?v=MMmljYkdr-w

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCPPCwLgPIP1U22Tpdk2Lhjw

Comienzo del Blues Eléctrico

Willie Dixon

Hoy nos enfocaremos en la década del 50, época de posguerra en el mundo. Muchas cosas han cambiado, política, social y culturalmente. Crisis total, países destrozados, millones de perdidas humanas, inmigraciones en masa, el mundo había cambiado totalmente. En fin, creo que no hace falta enumerar lo que esa guerra ha significado. Sin embargo, retomando a lo que nos compete, el Blues con todos sus estilos, siguió vivo, y seguiría evolucionando. Probablemente en este momento de la historia el Blues daría un salto de calidad y popularidad que seria fundamental para el resto de la historia musical, cultural, hasta industrial.
Muy bien, como dice el titulo de este post, a partir de esta época, la tecnología le da un giro a la música en general, pero especialmente al Blues, con todas sus variantes.
La guitarra eléctrica, bajos eléctricos, amplificadores ya estarían consolidados en el mercado, obviamente muy pocos tendrían la suerte de acceder a ellos. Sumando a la bateria, piano, armónica, vientos y demás instrumentos, le darían un nuevo sonido al Blues.
Ubicándonos geográficamente básicamente en Chicago, Detroit y Kansas City, las ciudades elegidas por los grandes del Blues para emigrar entre los 20 y los 30, donde luego brillarían. Se puede decir que este genero eléctrico se denomino Chicago Blues.
Se puede decir que el Chicago Blues fue una evolución del Delta Blues, añadiendo guitarras amplificadas, bajos, baterias, pianos, saxofón y otros instrumentos. Recordemos que el Delta Blues por cuestiones lógicas de décadas anteriores se ejecutaba con guitarra y armónica básicamente. No nos olvidemos del uso de el slide. Entonces con un sonido mas completo, con la novedad de las guitarras amplificadas, escalas mas completas que le daban un toque de jazz, el Chicago Blues se convertiría en el genero del momento. Y para agregar, quería subrayar que la guitarra ahora de forma eléctrica volvería al centro de la escena perdida por el piano en décadas anteriores. En otro momento hablaremos de la industria de la guitarra eléctrica que es un tema largo pero apasionante que esta totalmente ligado con esta época.
Volviendo al Chicago Blues, es necesario mencionar a los grandes referentes, en especial a Willie Dixon, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Jimmy Reed como cabeceras de este estilo de Blues. Ya nos detendremos para hablar de los "Reyes" mas adelante como se lo merecen. 
Me quiero detener un poco para hablar de Willie Dixon, este hombre fue, bajista, compositor, cantante y productor, fue el creador de obras maestras que quedaron en la historia no solo del Blues sino de la música en general. Compuso para Muddy Waters y Howlin' Wolf, entre otros. Gracias a sus composiciones otros grandes músicos brillarían aun mas y muchos nuevos llegarían a la fama. Estas son algunas de ellas: "300 pounds of Joy"; "Back Door Man"; "Close To You"; "Hoochie Coochie Man"; "Evil"; "I'm Ready"; "I Just Want To Make Love To You"; "Shake For Me"; "You Shook Me", "Wang Dang Doodle" como sabrán la lista es interminable, y supongo que se habrán dado cuenta que todas estas canciones son himnos del Blues tocadas por grandes artistas desde Muddy Waters, Howlin' Wolf, hasta The Rolling Stones, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, etc. Es importante saber que Willie Dixon fue uno de los mayores influyentes del Chicago Blues.

Muddy Waters

Muddy Waters, por su parte apodado como "Padre del Chicago Blues" fue como su apodo lo dice, uno de los músicos mas influyentes de la historia del Blues, Rock and Roll, Pop, etc.  
Waters se caracterizaba por su gran personalidad, carisma, su voz profunda y expresiva, tenia un estilo muy propio de tocar la guitarra, sacando un sonido potente y dulce a la vez, acompañado por el uso del slide como algo característico. Siempre estuvo rodeado de grandes músicos, trabajo con grandes estrellas incluyendo al ya mencionado Willie Dixon, quien le compuso: "Hoochie Coochie Man" y "I Just Want To Make Love To You" por ejemplo.
Esto todavía no termina, esta década es muy rica y nuevos músicos, nuevos ritmos y nuevos géneros estarían por aparecer y llegarían a conquistar a todo el mundo.

Aquí les dejo un link de una canción de Muddy Waters compuesta por Willie Dixon:

"Hoochie Coochie Man"

https://www.youtube.com/watch?v=U5QKpsVzndc

(Este video no es de mi propiedad) 

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCJO95ZYiNhl20IdnDyHvbWw