El Hard Rock en los 70!!!

El Hard Rock se fue perfeccionando en los 70 y fue desarrollando una personalidad mas clara. Este subgénero creció notablemente y se convertiría en el nuevo Rock. Ya hemos hablado de sus orígenes en la década del 60 y de su evolución en los últimos años.
Ya en el año 69 podemos encontrar grandes obras que daban alusión al nombre del Hard Rock. Algunos ejemplos fueron: "Led Zeppelin I y II" de Led Zeppelin (no hace falta que aclare pero aclaro). Ya en 1970 podemos contar con: "In Rock" de Deep Purple un disco mas pesado y áspero que sus trabajos anteriores, "Paranoid" de Black Sabbath donde se encontraban riffs de guitarra mas potentes y marcados, también se podía apreciar letras y estéticas relacionadas con el ocultismo. Si bien Black Sabbath o Judas Priest son considerados pioneros del Heavy Metal, por sus temáticas mas "oscuras" y "agresivas" sus primeros discos podrían considerarse Hard Rock.

Free

El Hard Rock ya en su pico alto en los principios de los 70, siguió dando nuevos hits, álbumes y bandas.
El clásico "All Right Now" es un claro ejemplo del Hard Rock, con los riffs de guitarra tan pegadizos de Paul Kossoff, el bajo fuerte y preciso de Andy Fraser, la bateria poderosa de Simon Kirke, y la inconfundible voz de Paul Rodgers fueron claves para la popularidad esta canción y de la banda Free. Rodgers seguiría una carrera exitosa con Bad Company en los años siguientes junto a Simon Kirke.
Si hablamos de clásicos podemos mencionar también los álbumes de Zeppelin como Led Zeppelin III 1970 y IV 1971 el cual contenía "Stairway To Heaven" que fue unos de los hits que mas se ha reproducido por las radios en la historia. Siguiendo con esta temática, no podemos olvidarnos de el disco Machine Head 1972 de Deep purple el cual tendría dos grandes obras como "Highway Star" y "Smoke On The Water" que es posiblemente uno de los grandes referentes del Hard Rock de todos los tiempos.
Los Rolling Stones también experimentaron con sonidos mas agresivos y crudos en el álbum Sticky Fingers 1971 y en su obra maestra Exile On Man Street 1972. Este último tiene canciones de varios estilos, pero se pueden apreciar temas con riffs mas pesados.

Deep Purple

Otro gran referente del Hard Rock de fines de los 60 y principios de los 70 fue Alice Cooper. Sus dos álbumes mas influyentes fueron School's Out 1972 y Billion Dollar Babies 1973. Este gran artista seria un transgresor en el Rock mezclando el Hard Rock, con puestas en escena, estéticas oscuras y dándole un perfil teatral a sus shows, obviamente acompañado de grandes músicos. De este modo, un nuevo subgénero nacería, llamado Shock-Rock. Y con el tiempo seria influencia principal para el Glam Rock y Heavy Metal.
Al correr los años, nuevas bandas emergerían para dominar la escena de los 70. El Hard Rock en su mayor expresión comenzaba a madurar y con nuevos aditivos aparecerían bandas como Aerosmith con su primer disco "Aerosmith" 1973, ZZ Top llegarían a la popularidad con su disco "Tres Hombres" 1973, Lynyrd Skynyrd por su parte con su disco "Lynyrd Skynyrd" 1973 (valga la redundancia), entre otras.

Alice Cooper

Es importante destacar otras bandas que comenzaban a diversificar el Hard Rock, por ejemplo: Kiss, influenciado mayormente por el rock de Alice Cooper, y mezclado con otra banda influenciada también por Alice Cooper como The New York Dolls.
Por otro lado no puedo dejar de mencionar el nacimiento de Queen. Si bien creo que su estilo es único, toma influencias del Hard Rock, Rock And Roll, Rock Progresivo, Pop, Música Clásica y Opera. Esta mítica banda es muy difícil de encasillarla en algún genero, pero teniendo en cuenta sus influencias sabemos que es necesario dedicarles un párrafo por lo menos, por mas que este Blog esta relacionado con lo que tiene que ver con el Blues.
Justo en el medio de la década, la banda Australiana AC/DC haría del Hard Rock algo mas fuerte, áspero, crudo y agresivo. Con total influencia del Blues y el Rock And Roll, esta banda marcaría su sello propio, convirtiéndose en leyenda. Para muchos su estilo seria mas Heavy Metal que Hard Rock. Cada uno tiene su opinión.

Kiss

Otras bandas como Rush tendrían su paso por el Hard Rock con sus primeros discos Fly By Night 1974 y Caress Of Steel 1975, antes de meterse de lleno en el Rock Progresivo. Por el lado de Irlanda, una de mis bandas favoritas, Thin Lizzy, llegaría al éxito mundial con su álbum Jailbreak 1976 que contiene su clásico "The Boys Are Back In Town". Esta banda tenia la particularidad y originalidad de tener dos guitarras principales que le darían un sello propio a su sonido.
La lista de bandas, discos y canciones es muy extensa y seria imposible nombrar todas. Particularmente, se que faltan muchos grandes nombres, como Small Faces y/o The Faces, Wings, John Lennon, The Who (en los 70), Nazareth, T-Rex, y muchas mas. Lo que tratamos es de repasar la historia a grandes rasgos. Por ahora estamos detenidos en la primera parte de los 70. Y con el tiempo nos detendremos y analizaremos a músicos, bandas y solistas que han sido de mayor influencia en el Blues, Rock y todos sus derivados.  
La primera mitad de los 70 fue muy rica en la historia del Hard Rock, si bien otros estilos también estarían en su pico máximo, como el Rock Sinfónico, Progresivo, la marca del Hard Rock seria de gran influencia para lo que vendría, ya que nuevas ramas empezaban a crecer en la segunda mitad de la década.

Aquí les dejo links de diferentes gustos del Hard Rock

Free: "All Right Now"

https://www.youtube.com/watch?v=siMFORx8uO8

Deep Purple: "Smoke On The Water"

https://www.youtube.com/watch?v=zUwEIt9ez7M

Alice Cooper: "Elected"

https://www.youtube.com/watch?v=Kz4HN4pL7kI

Kiss: "Strutter"

https://www.youtube.com/watch?v=mBY7a2x3A08

El Hard Rock

El Hard Rock es otro género del cual debemos hablar. Posiblemente es uno de los estilos donde mas tiene que ver lo que mas nos importa en este Blog, que es el Blues.
Podemos decir que los orígenes del Hard Rock provienen del Blues Eléctrico. En ese entonces los guitarristas fueron experimentando nuevas formas de expresión con las guitarras eléctricas y con sus amplificadores.

Steppenwolf

La formación de las bandas de este estilo generalmente estaban/están compuestas por: bateria, bajo, dos guitarras eléctricas, una rítmica y una principal, voz, y puede ir acompañado de un piano y/o teclados. En sus principios el Hard Rock, fue influenciado básicamente, por el Blues Eléctrico (Chicago, Memphins Blues) de los 50. Se caracterizaba por su forma "agresiva", a volúmenes mas altos con guitarras distorsionadas, haciendo riffs, solos, con baterias enérgicas, con ritmos bien marcados, con bajos a ritmo con la bateria generalmente, aunque también haciendo riffs y hasta acordes como la guitarra, las voces son mas crudas, ásperas e inclusive se pueden encuentran gritos, falsetes y voces con tonalidad alta.
Agregando a estas características ritmos del Rock And Roll de Chuck Berry, Elvis Presley por ejemplo el Hard Rock fue tomando una identidad. Y sumando al frenetismo del  Rock Psicodélico ya podemos empezar a encontrar mas nítido al Hard Rock. 

Led Zeppelin

Se puede decir que este género es una extensión del British Blues, ya que fue en el Reino Unido en donde podemos encontrar los primeros ejemplos de este estilo.
Fue a principios/mitad de los 60 donde ya se podía encontrar un prototipo del Hard Rock que llegaría a su madurez a principios de los 70. Dicen que "You Really Got Me" de The Kinks 1964, fue el primer ejemplo de este estilo. Tambien lo fueron: "My Generation" de The Who 1965, "(I Can't Get No) Satisfaction" de The Rolling Stones 1965, "Shapes Of Things" de The Yardbirds 1966, "Inside Looking Out" de The Animals 1966, entre otros. Todas estas canciones fueron el punta pie para que el Hard Rock se desarrolle durante los 60 y mas adelante en los 70. Los nuevos efectos de guitarra, bajo y sonido en general han contribuido totalmente al desarrollo del género, con emblemas como Eric Clapton, Jimi Hendrix, Dave Davies, Keith Richards, Pete Townshend y Jeff Beck a la cabeza como referentes no solo de la guitarra, sino de los sonidos que sacaban con efectos como el Wah-Wah, phaser, feedbacks y distorsiones por ejemplo.

Black Sabbath

A este sonido difícil de ignorar se sumarían los Beatles, que en su "Álbum Blanco" o "White Album" grabarían un tema como "Helter Skelter" 1968, que tendría el sonido Hard Rock que muchas bandas estaban buscando y seria una canción emblema del estilo. 
A no olvidarse del gran clásico de los Canadienses-Americanos Steppenwolf "Born To Be Wild" 1968, el cual seria posiblemente uno de los temas mas pesados de la década.  
Cerrando la década del 60, podemos resumir apuntando que si bien estaba en su auge el Rock Psicodelico, el Folk Rock, El Rock Progresivo (evolucionando), el Hard Rock, estaba terminando de ser moldeado y como grandes pioneros podemos hablar de Cream, Hendrix, The Jeff Beck Group, Led Zeppelin, Deep Purple (aunque estaría experimentando con el Rock Progresivo/Sinfónico al comienzo), The Who, Steppenwolf, y en un nivel mas "oscuro" Black Sabbath y Judas Priest.

The Jeff Beck Group

A partir de la década siguiente, este género seria el nuevo Rock, muchas nuevas bandas emergerían con fuerza y en el transcurso de unos años el Hard Rock empezaría a dar subgéneros que marcarían otra nueva etapa en la historia del Rock. 
En conclusión, desde que el Blues se amplificó, la historia cambió para siempre. Nada de esto hubiese pasado si no hubiese llegado el Blues Eléctrico. Las guitarras amplificadas, los bajos, efectos y las nuevas tecnologías de sonido fueron clave para que exista todo lo que paso en la década del 60. Y el Hard Rock fue posible, no solo por su influencia del Blues y otros subgéneros en lo musical, sino gracias a las nuevas tecnologías de la época. 

Aquí les dejo unos links de:

Steppenwolf: "Born To Be Wild"

https://www.youtube.com/watch?v=HllgI-d8N4U

Led Zeppelin: "Communication Breakdown" 

https://www.youtube.com/watch?v=awc41KCxx0g

Black Sabbath: "The Wizard" 

https://www.youtube.com/watch?v=MeZ8uVIOIhM

The Jeff Beck Group: "Shapes Of Things"

https://www.youtube.com/watch?v=dFyc_WXWNtw

Comienzo de los 70 y nuevos géneros!!!

Pink Floyd

Los 60 se despedirían con Woodstock, dejándonos el Rock Psicodélico y el Folk Rock como banderas. Otros estilos como el Rock Progresivo estarían desarrollándose entre finales de los 60 y principios de los 70.
Eric Clapton y Jimi Hendrix cambiarían la forma de tocar la guitarra. Influenciarían a la mayoría de los siguientes guitarristas. Jimmy Page como Jeff Beck harían lo propio pero mas en los 70. Experimentarían otros estilos y sonidos pero el Blues seria el común denominador de todos ellos.
El Rock Progresivo gestado en el Reino Unido, en la segunda parte de los 60, llegaría a su auge en los 70 con bandas pioneras del estilo como Pink Floyd, Jeff Beck Group, Procol Harum, The Moody Blues, Frank Zappa And The Mothers, Jethro Tull, Traffic, Deep Purple, Genesis, King Crimsom, Yes, Supertramp, Rush, Emerson, Lake & Palmer, entre otras.
Este subgénero se caracteriza por pasajes rítmicos intrincados y compases irregulares, con influencia de música clásica, Jazz, Blues, Rock Psicodélico, Rock Clásico y elementos vanguardistas de la "nueva" música electrónica que empezaba a desarrollarse en Europa. Seria un sonido muy moderno y dominante en la música popular. Este sonido moderno y "maquinoso" fue dado tanto por el uso del novedoso Sintetizador como del melotrón. A su vez, este nuevo genero se caracterizaba por canciones largas, con lugar a la improvisación y letras conceptuales.

Deep Purple

Cabe destacar que el Rock Progresivo, por mas que sus máximos exponentes eran británicos, hubo grandes bandas en el resto de Europa. Alemania fue uno de los países con mas referentes y difusión de este estilo. Algunas bandas: Triumvirat, Guru Guru, Eloy, Can, entre otros grandes del país Germano. Italia por su parte, tenia entre sus exponentes bandas como: PFM, Le Orme, Banco Del Mutuo Soccorso, Goblin, Museo Rosenbach, etc. Los países bajos con Focus, Kayak, Ekseption y Trace como las bandas mas populares del Rock Sinfonico. La lista sigue, podemos mencionar de Francia a Gong, Magma y Ange. En Grecia a Aphrodite's Child. Por el lado de España tuvieron mucho éxito bandas como Módulos, Máquina! y Smash. Los países nórdicos tendrían sus referentes como los suecos Samla Mammas Mana y Kaipa, etc. y los fineses Wigwam por ejemplo.

King Crimson

El Rock Progresivo llego también a América Latina con mucha fuerza y seria tan popular como en Europa. Argentina seria tal vez uno de los países sudamericanos con mas exponentes de este subgénero con bandas históricas como: Color Humano, Crucis, La Máquina De Hacer Pájaros, Aquelarre, Serú Giran, Vox Dei y Alas. En México podemos nombrar a: Chac Mool, Iconoclasta, etc. El Rock Progresivo en este país, fue mas popular en los 80 que en los 70. Como pioneros del subgénero podemos mencionar a: El Ritual, Luz Y Fuerza, Toncho Pilatos, Los Dug Dug's mas en su segundo disco.
En el caso de este subgénero del Rock, es posible que no encontremos mucho del Blues, pero en las guitarras siempre se nota, la mayoría de los guitarristas han empezado tocando Blues, y muchas de estas bandas han empezado con covers del Blues Clásico, Rock And Roll, entre otros estilos derivados de la raíz de todos, el Blues.
Muy emparentado y tal vez dentro del Rock Progresivo, como una rama, se encuentra el Rock Sinfónico. Como su nombre lo describe, esta caracterizado por el uso de elementos de la música clásica con el Rock Psicodélico y el Hard Rock. Utiliza orquestas completas, o secciones de cuerdas, o de instrumentos que pueden imitar a los instrumentos clásicos. Se encuentran tanto en canciones completas como en pasajes de las canciones.

Yes

Un álbum precursor de este genero fue el popular "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de los Beatles. Otro fue "Days Of Future Passed" de The Moody Blues". Mas adelante, el gran "Concerto For Group and Orchestra" de Deep Purple 1969. Y por ejemplo "Atom Heart Mother" de Pink Floyd 1970.
En cuanto a referentes de este subgénero ya consagrados en los 70 podemos nombrar bandas como Pink Floyd, Mike Oldfield, Rick Wakeman, King Crimson, Jethro Tull, Genesis, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Camel, etc.

Aquí les dejo algunos links de:

Pink Floyd: "Atom Heart Mother" 1970.

https://www.youtube.com/watch?v=yusGUGTVAyw

King Crimson: "Easy Money" 1973.

https://www.youtube.com/watch?v=JK9QUqUGmb4

Deep Purple: "Anthem" 1968.

https://www.youtube.com/watch?v=TGW3jeZCFcQ

Yes: "Then, Time And Words" 1970.

https://www.youtube.com/watch?v=zUDRoI-WleQ

Finales de los 60 y su legado!!!

Jimi Hendrix, Woodstock 1969.

Hoy estaremos hablando como el Movimiento Hippie evolucionaba y como llegaba a su punto mas alto con el festival de Woodstock en 1969. También destacaremos a muchos grandes artistas que nos ha dejado la década del 60, tanto británicos como americanos. Es muy importante detenernos en ellos ya que influenciarían a nuevos talentos que se convertirían en grandes de la historia. A su vez nuevos géneros nacerían y el Blues seguiría siendo el alma.

El festival de Woodstock, fue un evento artístico y musical que tuvo lugar en una granja del pueblo de Bethel, en el estado de Nueva York. Principalmente estipulado desde el 15 de Agosto hasta el 17 de 1969 pero se extendió hasta el 18. Acudieron mas de 400.000 personas aproximadamente. La entrada anticipada costaba 18 dolares por los tres días, mientras que en puerta costaría 24. En cuanto al festival, hay muchas cosas para contar, tanto buenas como malas. Es por eso quedaría en la historia como uno de los eventos mas importantes de la historia de la música popular, cultura y arte. Pero lo que nos importa, por lo menos en este blog, es que nos dejo de importante a nivel musical. 

Carlos Santana, Woodstock 1969.

Participaron muchísimas bandas y artistas, entre las mas destacadas se encuentran: Richie Havens, Joan Baez, Carlos Santana, Canned Heat, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin con la Kozmic Blues Band, The Who, Jefferson Airplane con el pianista Nicky Hopkins, Joe Cocker y la Grease Band, Country Joe And The Fish, Ten Years After, Johnny Winter, Jimi Hendrix como máximos exponentes. Es muy posible que la imagen que tengan en la cabeza sobre Woodstock sea Jimi Hendrix tocando el himno estadounidense. Es normal que sea lo que mas recuerden ya que este número fue muy polémico porque fue en reacción a la Guerra de Vietnam. Fue un símbolo de pacifismo y de anti belicismo. Y está demás agregar lo que fue la actuación de Jimi con su banda en todo este festival, esas imágenes y sonidos quedara para siempre en la retina y memoria de todos los amantes de la música y en la historia para siempre.

Joe Cocker, Woodstock 1969.

Podemos decir que todos estos grandes dejaron su huella en Woodstock, Carlos Santana se consagraría llamando la atención de todo el publico con su estilo tan particular mezclado con Blues, Ritmos Latinos, Rock Psicodélico y algo de Jazz. Su composición instrumental "Soul Sacrifice" seria uno de los puntos mas altos de Woodstock. Otra gran y recordada actuación, fue la versión de Joe Cocker de la canción de los Beatles "With A Little Help From My Friends", también como cuando The Who con su energía y potencia característica toca "My Generation". En conclusión, este festival tendría grandes actuaciones que llevaría muchísimo tiempo en enumerarlas y se tornaría aburrido. Es mucho mas recomendable y entretenido ver el festival por youtube o dvd. Lo que si se puede afirmar, es que éstas actuaciones marcarían un antes y un después en estilos, sonidos, formas de armar espectáculos, nuevas técnicas, seria un de los puntos mas altos en la historia del Arte.

The Who, Woodstock 1969.

Desde mediados hacia finales de esta década, no debemos dejar pasar que grandes músicos y bandas surgirían para adueñarse de la década siguiente.
Por el lado del Reino Unido, podemos contar que Jimmy Page, al disolverse The Yardbirds formaría nada mas y nada menos que Led Zeppelin. Otro ex guitarrista de The Yarbirds, Jeff Beck, formaria  The Jeff Beck Group, Eric Clapton comenzaría nuevos proyectos después de la disolución de Cream, con Blind Faith y Delaney & Bonnie & Friends, Derek And The Dominos, para mas tarde comenzar su aún mas exitosa y extensa carrera solista. Recordemos que Eric Clapton también surge de The Yardbirds. Jethro Tull seria algo novedoso especialmente por su líder, Ian Anderson con su flauta traversa y su estilo teatral. Sumado al Blues, Rock Psicodélico y sus raices del Folk Británico convertirían a esta banda en algo muy interesante y atractivo. En esta época también daban sus primeros pasos Deep Purple, Black Sabbath, que junto a Zeppelin serian considerados los pioneros del Heavy Metal, por mas que sus estilos hayan variado. 
No podemos olvidarnos de Pink Floyd, que a mediados de los 60 ya estaría en escena, mutando en muchos estilos a medida que pasaran los años. Muchas de estas bandas, comenzarían sus carreras experimentando con un nuevo estilo que seria muy popular en ese entonces, el Rock Progresivo.  
En Estados Unidos, terminarían dominando la escena de los finales de los 60, la mayoría que participo de Woodstock, los ya consagrados y clásicos, y otros que recién comenzaban. Por nombrar algunos, Jimi Hendrix, Santana, Jefferson Airplane, The Doors, Grateful Dead, Janis Joplin, Creedence, Johnny Winter, Ry Cooder (no mencionado anteriormente), fue y es un guitarrista muy destacado de la época con su guitarra slide tan particular y su influencia tan variada. A pesar de su carrera solista participo con leyendas como The Rolling Stones. 
El Rock Psicodélico, Progresivo, el Folk y el Blues serian dominantes de los principios de las bandas que nacían a mediados y a fines de los 60.   
Todas estas bandas sumadas a las ya consagradas desde principio de la década, dejarían a los 60 con un gran nivel musical. De variados estilos, de virtuosos guitarristas, bateristas, bajistas, tecladistas, cantantes, etc. Y como siempre les recuerdo, si bien los géneros evolucionan, mutan, se perfeccionan, se maquillan, se pierden o se gestan, de todos estos grandes, hay un adn del Blues, en algunos se detecta mas, en otros menos, pero el Blues es el alma de todos los estilos.

Aquí les dejo algunos links:

Jimi Hendrix "The Star Spangled Banner American Anthem" ("Himno de Estados Unidos") en vivo Woodstock, 1969.

https://www.youtube.com/watch?v=TKAwPA14Ni4

Carlos Santana "Soul Sacrifice" en vivo Woodstock, 1969.

https://www.youtube.com/watch?v=AqZceAQSJvc

Joe Cocker "With A Little Help From My Friends" en vivo Woodstock, 1969.

https://www.youtube.com/watch?v=CP26UahQsLQ

The Who "My Generation" en vivo Woodstock, 1969.

https://www.youtube.com/watch?v=cH9IgJZCx4c

El Movimiento Hippie Y El Rock Psicodélico!!!

Jefferson Airplane

Muy bien, en el post anterior terminamos hablando de como los Estados Unidos respondieron a la frenética revolución musical y cultural británica, con los Beatles y Los Rolling Stones como lideres y referentes. Todo ese fervor y fanatismo por las bandas británicas seria el combustible necesario para que nuevas agrupaciones musicales surgieran y dieran "batalla" musical a los grandes del Reino Unido como los Byrds, Monkees, entre otros. Y todo culminaría cuando a mediados de los 60, en California, una nueva revolución cultural, musical y porque no política, naciese y cambiase la mentalidad de muchos jóvenes tanto en Estados Unidos como en el mundo entero. Estamos hablando del movimiento Hippie.
Bien, el movimiento Hippie es un fenómeno con una historia muy extensa y como saben este blog esta destinado principalmente a lo musical y a donde esta involucrado el Blues. Pero igualmente vamos a hablar a grandes rasgos en que se basaba este movimiento y que géneros musicales estarían involucrados.

The Doors

Como bien deben saber, este movimiento fue caracterizado principalmente por el liberalismo, pacifismo, por una anarquía no violenta, por una política anti belicista, por la preocupación del medio ambiente, y por el rechazo al materialismo. Por otro lado, se ha caracterizado por el alto consumo de drogas en general. El movimiento Hippie dejó una marca artística muy importante que abarcaría desde la moda, la música y las artes gráficas. 
Situándonos en la parte musical que es lo que mas nos interesa, podemos decir que un nuevo genero predominante se había instalado, el Rock Psicodélico. Su temática lírica, trataba principalmente sobre una revolución sexual, el libre amor, la espiritualidad, los colores, y todo lo relacionado a las sustancias alucinógenas como el LCD. En cuanto a lo musical, este tipo de rock estaba influenciado tanto por las bandas de la "invasion británica" como las bandas de "la respuesta estadounidense". Así también por el Blues Eléctrico, por el folk hasta por música de otras culturas, como la africana, de la india, y de oriente en general. También seria popular en el movimiento Hippie el folk y el groove.

Janis Joplin

Volviendo al genero del Rock Psicodélico, para poder describirlo se puede decir que se intentaba replicar y potenciar los efectos de las drogas con sonidos excéntricos por medio de nuevos efectos electrónicos para los instrumentos eléctricos, nuevas técnicas de grabación, solos interminables dado a la libre improvisación. Este genero tan profundo, intenso y expresivo dejo grandes artistas que cambiarían la historia de la música y la cultura, en principio de Estados Unidos y Europa, para luego desparramarse por todo el mundo. Podemos mencionar a referentes como: Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Grateful Dead, The Doors, Fleetwood Mac, The Lemon Pipers, Carlos Santana, y muchos mas. Es interesante mencionar que muchas otras bandas y solistas ya consagrados no pudieron resistirse al fenómeno Hippie y al Rock Psicodélico naturalmente, y también se han convertido en iconos del movimiento por ejemplo: Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Cream, The Byrds, The Beach Boys, The Monkees y muchos mas. 

Jimi Hendrix

No podía dejar pasar por alto a Jimi Hendrix. El es uno de mis guitarristas y artistas favoritos, el creó una nueva forma de tocar la guitarra, hizo de la guitarra un culto, una religión. Fue un innovador en todos los sentidos. Fue influenciado por el Blues de Chicago, especialmente por B.B. King, Muddy Waters, Albert King, Elmore James, etc. A su vez tuvo grandes influencias del Blues Clásico de Robert Johnson y Leadbelly, y por ultimo, también por el Rock And Roll de Chuck Berry. Y sumando su "espíritu", virtuosismo, creatividad y a la gran capacidad de improvisación, dieron como resultado a un nuevo estilo tan propio como él mismo . 
Muchos, por no decir la gran mayoría, tanto guitarristas como artistas tomarían su estilo musical, estético y artístico como modelo e influencia principal.
Para nombrar algunas de sus canciones donde se vea reflejada la marca del Rock Psicodélico podemos nombrar a "Purple Haze", "Fire" y "Are You Experienced?" por ejemplo. 

Aquí les dejo links de: 

Jefferson Airplane: "White Rabbit" 

https://www.youtube.com/watch?v=XR8LFNUr3vw

The Doors: "The End"

https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4

Janis Joplin: "Piece Of My Heart"

https://www.youtube.com/watch?v=B8PGDlh6GfM

The Jimi Hendix Experience: "Purple Haze" 

https://www.youtube.com/watch?v=fjwWjx7Cw8I

La "Invasión Británica" y "La Respuesta Estadounidense"!!!

No podemos dejar pasar lo que provoco el "boom" de las nuevas bandas británicas no solo en Europa sino en Estados Unidos.
A principios de la década del 60, como ya hemos hablado anteriormente, crecían de manera imparable nuevas caras de la música popular. La cultura afroamericana estaba mas viva que nunca pero en el Reino Unido. The Beatles, The Rolling Stones, The Dave Clark Five, The Animals, The Yarbirds, The Kinks, The Who, son solo algunos nombres que fueron influenciados por el Blues, Rock And Roll, Rythm And Blues, Soul, y todo lo que tiene que ver con la música del Mississippi. Fue un shock para los jóvenes, fue una revolución musical, cultural, industrial por un lado también, ya que los discos se consumían de una manera masiva, las entradas de los shows siempre agotadas, y los instrumentos musicales, especialmente las guitarras eléctricas, también eran de interés principal en la juventud.

The Beatles con Ed Sullivan

Qué pasaba en Estados Unidos? La escena del Rock and Roll estaba bastante apagada ya que muchas de sus estrellas no estaban en actividad. Por ejemplo, Elvis Presley estaba en el servicio militar, Chuck Berry en prisión, Buddy Holly había muerto en un accidente aéreo, etc. Entonces esto generó cierto vació en la escena musical popular. Por lo tanto, a partir del éxito de los Beatles, Rolling Stones, y las demás bandas, hicieron que los Estados Unidos se interesen en este fenómeno británico. Era tal la fama de estas bandas, especialmente la de los Beatles en principio, que en febrero de 1964 pisarían por primera vez los Estados Unidos y comenzaría el proceso denominado "british invasion" o invasión británica. La aparición de los Beatles en el show de Ed Sullivan marco récord histórico en telespectadores. Al poco tiempo llegarían The Rolling Stones, The Animals, The Dave Clark Five, The Who, principalmente. Estas bandas revolucionarían a la audiencia americana y sus canciones alcanzarían puestos de privilegio en las listas.
A raíz de esta invasión británica, Estados Unidos fue muy influenciado y motivado por las bandas ya mencionadas, lo cual, al poco tiempo habría una reacción hacia las bandas del Reino Unido. Se lo denomino "La Respuesta Estadounidense".

The Byrds

Ya en 1965 surgía en Los Angeles, una banda llamada "The Byrds" básicamente fue una de las bandas que mas popularizo el genero folk-rock. A su vez, tenían mucho de los Beatles no solo musicalmente sino en estética y modernidad. Su gran hit fue su versión tan particular de "Mr Tambourine Man" de Bob Dylan. Con la misma temática del folk-rock de los Byrds aparecieran muchas otras bandas como "The Turtles", "Buffalo Springfield" por ejemplo.
Otra gran banda de ese entonces, con gran influencia del Beat británico fueron "The Monkees". Esta banda fue creada por la industria musical para competir en un mercado tan complejo, comenzando en una serie televisiva y convirtiéndose en un éxito total. 

The Monkees

Hasta los mismísimos Beach Boys con su estilo y estética "Surf" tan marcada, experimentaron con sonidos mas "Británico".
Muchas otras bandas de todas partes de Estados Unidos también serian encantadas por el estilo rebelde, áspero y bluesero de Los Rolling Stones, Yarbirds, Kinks, Animals, The Who, etc. Tal fue la influencia de estas bandas que un nuevo genero saldría a la luz, el "Garage Rock".
Ya a mediados de los 60, mas precisamente en 1966, en California, culminaría esta etapa de "batalla musical" entre Reino Unido y Estados Unidos con el comienzo del "Movimiento Hippie", hecho por el cual le daría la "victoria" a los Estados Unidos hablando en términos de la gráfica de aquella época. De este modo el centro del mundo musical se desplazo desde Europa a los Estados Unidos como lo fue antes y siempre. Muy pronto desarrollaremos el Movimiento Hippie en términos musicales especialmente que es lo que nos importa en este blog.

Aqui les dejo un link de The Byrds, "Mr. Tambourine Man".

https://www.youtube.com/watch?v=pJO4KAv-GiY

Y otro link de The Monkees, "Last Train To Clarksville"

https://www.youtube.com/watch?v=ZcXpKiY2MXE

El British Blues y su influencia!!!

Ya instalados en los 60, el British Blues es un hecho, con sus ramas, el British Rock And Roll, British Rythm And Blues. Nuevas bandas emergían con fuerza por influencia de los géneros afroamericanos y seria momento de una revolución cultural británica. Como hablamos en el post anterior, en Londres hace tiempo, ya había una "fiebre" del Blues, gracias a Korner y Davies principalmente que con su fanatismo, entusiasmo por difundir el genero han hecho de alguna manera un gran aporte a la historia de la música dando lugar a jóvenes talentosos que comenzarían el camino a ser leyendas. 

The Beatles

Pero, que pasaba en el Noroeste de Inglaterra en ese entonces? Supongo que ya han adivinado. Precisamente en Liverpool, The Beatles, comenzaron a dar sus primeros pasos a fines de los 50 y principios de los 60. Ya nos dedicaremos de lleno a hablar de su carrera y el sello que dejaron en la historia de la humanidad se puede decir. Pero por ahora estamos hablando del fenómeno del Blues. Muy bien, retomando, la banda de Liverpool fue mas influenciada por el Rock And Roll que del Blues clásico en general. También por el Rythm And Blues. Ellos tomaron estilos y características de Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly, The Everly Brothers, entre otros grandes. Con el tiempo experimentarían nuevos estilos y sonidos. Los Beatles, en sus principios, tomando todas las influencias mencionadas y mezclandolas con su estilo propio, con sus talentos individuales se podría decir que crearon una mezcla de rock y pop, y en mi opinión es algo mas particular y propio, lo denominaría Beatle's pop/rock. Repito estoy hablando de el sonido en sus comienzos.

The Rolling Stones

Bajando hacia Londres, la banda que salia con mas fuerza serian The Rolling Stones. Como también mencionamos anteriormente, su formación inicial fue con la complicidad de Alexis Korner con su banda Blues Integrated. Los Rolling Stones tendrían influencias mas marcadas por el Blues que los Beatles. Fundamentalmente por el Chicago Blues. Pero a su vez tendrían mucho del Rock And Roll de Chuck Berry fundamentalmente, como también en menor medida el de Elvis Presley, entre otros. Y como mencione anteriormente cuando hablamos de los Beatles, ya nos detendremos para analizar particularmente a los Rolling Stones como se debe. Ellos reversionaron clásicos del Blues de Muddy Waters, Willie Dixon, Robert Johnson, Howlin' Wolf, Chuck Berry, Buddy Holly, y muchos mas. Si bien con el tiempo mutaron de estilos, el Blues siempre estuvo presente hasta el día de hoy.

The Yardbirds

Otra banda destacada de esta época fue The Yardbirds, formada en el suroeste de Londres. En sus principios era muy marcada la influencia del Blues, interpretaban temas de Howlin' Wolf, Muddy Waters, Bo Diddley, Elmore James, Sonny Boy Willamson II (con quien trabajarían mas adelante), entre otros. Si hay algo por lo que esta banda es recordada, ademas de por su música, fue por los grandes guitarristas que formaron parte: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Ellos influenciados por el Blues principalmente, se convertirían en leyendas de la historia de la música.

The Animals

Para citar otro ejemplo podemos mencionar a The Animals, originalmente de Newcastle-Upon-Tyne, liderada por Eric Burdon. Esta banda como las ya mencionadas fue influenciada por el Blues Electrico básicamente, tocando versiones de canciones de John Lee Hooker, Ray Charles, Sam Cooke, Jimmy Reed, etc. Curiosamente esta banda llegaría a su máximo esplendor versionando de una forma muy particular una canción del "Folk" estadounidense, "The House Of The Rising Sun". Se dice que fue el primer hit del Folk Rock. 
Estas grandes bandas sumadas a otras como The Who y The Dave Clark Five, serian protagonistas de lo que se conoció como la "invasión británica" en los Estados Unidos, con los Beatles como abanderados.
Ya iremos recorriendo muchas mas bandas británicas que fueron influenciadas por el Blues y sus subgéneros. Al transcurrir la década de los 60, en Estados Unidos habría una respuesta a todas estas bandas británicas que pronto estaremos desarrollando. Nuevos estilos, nuevas bandas, solistas y nuevas modas entrarían en vigencia en la segunda parte de la década tan agitada como la de los 60.

Aquí les dejo links de:

The Beatles "Roll Over Beethoven" (Chuck Berry)

https://www.youtube.com/watch?v=0rLci6tPOtY

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCZfZEXP-ny6Tcw7iZT4fkSg

The Rolling Stones "Carol" (Chuck Berry)

https://www.youtube.com/watch?v=KFVr2H1b-As

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCeFgce5N4ZQnPH_67yRxxlg

Nace el "British Blues"!!!

Comienza la década del 60, el Blues con sus subgéneros, el Rock And Roll como novedad, llega a Europa, y es en el Reino Unido donde mas trascendencia tendrá en principio. Si bien ya se venían consumiendo estos fenómenos musicales desde las décadas anteriores, su gran impacto se daría en el principio de los 60. 
Podemos decir que una nueva etapa del Blues estaría emergiendo, conociéndose como el Blues Británico o British Blues. 
Antes de empezar a hablar de este nuevo periodo tenemos que remontarnos al fin de los 50. En este tiempo las estrellas del Blues eléctrico Americano llegaban al Reino Unido por primera vez. Se dice que Muddy Waters fue el primero, lo siguieron Chuck Berry, Sonny Boy Williamson, etc. Estos músicos Estadounidenses contagiaron la "bluesmania" a los jóvenes británicos. De ahí en mas, nuevas bandas británicas emularían a estos grandes del Blues, creando el Blues Británico.

Alexis Korner

Para empezar a hablar del Blues Británico, hay que destacar a Alexis Korner y Cyriel Davies. 
Alexis Korner por un lado que fue considerado el "padre del Blues Britanico" para muchos, fue músico, cantautor locutor de radio, entre otras profesiones. Por otro lado Cyriel Davies, fue músico, y posiblemente el primer armonicista popular en el Reino Unido. Estos dos grandes fundaron un emblemático club en la zona Soho de Londres, "The London Blues and Barrelhouse Club" a mediados de los 50. Gracias a este club jóvenes amantes del Blues podían compartir su afición por el Blues, mostrarse, y con el tiempo brillarían en la escena popular. A su vez estos dos pioneros crearon la banda "Blues Incorporated". Dicha banda liderada por Korner fue la primer banda británica amplificada. Contaba con un "semillero" de músicos que serian parte de la historia de la música. En los principios de la Blues Incorporated pasaron nombres como: Charlie Watts, Jack Bruce, Long John Baldry. Mas adelante serian parte de la banda Ginger Baker, Graham Bond, Danny Thompson y Dick Heckstall-Smith. Como podrán ver, cada uno de estos músicos serian leyendas unos mas que otros, pero en su mayoría marcarían a la historia del Blues, Rock y nuevos estilos.

Cyril Davies

Korner y Davies fueron piezas importantes para difundir el Blues Britanico. Como también fueron "bisagras" para la primera agrupación de Los Rolling Stones cuando Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones se unirían con Charlie Watts quien era baterista de la Blues Incorporated.
Korner y Davies por medio de su club y su banda, difundieron el Blues Britanico con sus otros derivados como el Rock And Roll Britanico y el Rythm And Blues Britanico. 
Podemos nombrar como bandas referentes a: Graham Bond Organization, John Mayall & The Bluesbreakers, The Rolling Stones, Cream, The Yarbirds, Them por el lado de Irlanda del Norte, entre otras como las mas influyentes en este primer periodo.
Ya empezaremos a desglosar a estas grandes bandas y sus músicos que supongo que todos conocen. Es muy curioso que todas estas bandas británicas que nacían, influenciarían a nuevas bandas y solistas de los Estados Unidos en la misma década. 
Mas adelante tendremos que hablar de la segunda etapa de los 60 y lo que paso tanto en Reino Unido como en Estados Unidos y también en otros países. 

Aquí les dejo un link con una canción de la banda "Blues Incorporated" de Alexis Korner, una version de "Hoochie Coochie Man"

https://www.youtube.com/watch?v=Rytyg6sdIGQ

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCHuAj3rOSAT9IG0Dxwp20fA

Fin de los 50 y fusiones de estilos!!!

Ya hemos hablado un poco del nacimiento del Rock And Roll, de sus principales referentes que comenzaron a brillar durante la década del 50, hemos mencionado lo que significo el Blues eléctrico que fue indispensable para que el Blues evolucione y le de vida al Rock And Roll. Ahora tenemos que hablar de lo que nos dejo el final de esta década y lo que pasaría en el comienzo de los 60. Pero antes hay que recordar dos subgéneros del Blues que brillarían antes de la nueva década.
Hay un estilo de Blues que se popularizó a fines de los 50, el "Swamp Blues". Este subgénero, se desarrollo la zona de Baton Rouge, Luisiana, se caracterizaba por ritmos lentos, el uso de la armónica de una forma mas simple comparada al resto de otros tipos de Blues y también se pueden encontrar influencias de la música cajun o zydeco. Algunos interpretes de este estilo: Slim Harpo, Sam Myers, Lazy Lester, Jerry McCain y Tabby Thomas por ejemplo. En cuanto a canciones importantes de este estilo podemos mencionar: "Scratch My Back", "She's Tough", "I'm A King Bee" de Slim Harpo.

John Lee Hooker

Otro subgénero que emergió a finales de los 50 fue el West Side Blues, en Chicago. Este estilo seria mas compacto y "crudo", su característica principal seria la base dada por una guitarra rítmica, un bajo, una bateria, una guitarra principal y la voz. La improvisación de la guitarra principal seria una constante en cada Blues. Siempre hablando de guitarras amplificadas. Grandes referentes de este estilo fueron y son: Otis Rush, Magic Slim, Magic Sam como precursores, y también Albert King, Buddy Guy y Luther Alison como grandes componentes del subgénero.
En esta transición de décadas, con el Rock And Roll como música emblemática, se puede empezar a apreciar que muchas estrellas del Blues ya consagradas, de a poco empezarían a agregar en sus composiciones ritmos de Rock And Roll y Rythm And Blues, Soul (ya hablaremos en algún momento de los dos últimos).
El primer ejemplo que podemos citar fue el de John Lee Hooker, el mezclo su estilo tan característico de Blues con el Rock, como en canciones como "Boom Boom" 1962. Formando bandas con jóvenes músicos blancos redoblo su popularidad y la difusión del Rock And Roll. 

B.B. King

Podemos citar también, el caso del "Rey Del Blues" B.B. King (ya tendrá un post solo para el como se lo merece) pero justo en este momento seria un buen ejemplo para lo que estamos hablando. Si bien el se destacó por su virtuosismo en la guitarra, su estilo tan profundo y pasional tanto al cantar como al tocar su "Lucille", este maestro también comenzó a mezclar su Blues característico con Rythm And Blues y un poco de Rock And Roll. Se diferenció a su vez por armar bandas con un soporte de vientos (Saxofon, trompetas, trombones, etc.) piano, guitarra rítmica, bajo, bateria a diferencia de los clásicos blueseros de su época. Un ejemplo de la fusión de Blues con Rythm And Blues y Rock And Roll fue "Someday Baby" (Lightnin' Hopkins) por B.B. King.
Ya en los principios de los años 60, el Rock And Roll formaba parte de la música popular no solo de los Estados Unidos sino de todo el mundo. Los interpretes "blancos" hicieron de este genero algo masivo y global. Especialmente en el Reino Unido que fue uno de los primeros países extranjeros en consumir este estilo y que con el tiempo seria gran proveedor de futuras estrellas que se convertirían en leyendas. Pero para hablar sobre esto ya habrá mas tiempo!!!

Aquí les dejo un link de John Lee Hooker "Boom Boom":

https://www.youtube.com/watch?v=WS7_e9LdvDI

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCGV37rEreSIBzBG_BeDCmxQ

Y otro de B.B. King "Someday Baby":

https://www.youtube.com/watch?v=vpS-jjIVx3I

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCFTjpFNQ5DqALvxaF5-_qGQ

Segunda Parte de los 50!!!

En este post y en el próximo, vamos a hablar de la segunda parte del Blues en los años 50, no solo del Chicago Blues, sino de la aparición de otros estilos y como nace de a poco el Rock And Roll.
Antes de empezar, vale la pena agregar que hubo un sello discográfico que seria determinante para la difusión del Blues inicialmente, donde la mayoría de los músicos grabarían, estamos hablando de "Chess Records" que fue fundado en 1947 en Chicago.
Podemos decir que la década de 1950 fue la del Chicago Blues. Y en mi opinión también fue la década de la guitarra eléctrica. En esta época los solos de guitarra en el Blues serian de mayor impacto y fundamental para el publico. De esta manera la industria de los instrumentos musicales eléctricos, y la industria discográfica se nutrirían entre si.
No podemos dejar de mencionar también, la importancia de la armónica y los grandes ejecutantes de este clásico instrumento en el Blues. Si bien no se destaca solo en esta década, no quería dejar de recordar a grandes armonicistas como Sonny Boy Williamson II, Little Walter que fueron partes fundamentales de los inicios del Chicago Blues por ejemplo. 
Ahora nos toca hablar de lo que estaba por venir y seria la "novedad" del momento y conquistaría a todo el mundo. El Blues tendría otra evolución, y provendría de distintas ramas.

Chuck Berry

Por un lado, influenciados por el Chicago Blues, dos iconos, estoy hablando de Chuck Berry y Bo Diddley, con sus formas distintivas de tocar la guitarra harían del Blues algo mas alegre y con un ritmo mas rápido. Con letras mas picaras, algunas con temáticas del Blues clásico, otras de carácter mas festivo, con guitarras eléctricas a todo volumen como protagonistas, también pianos, baterias, bajos y vientos, creando un ritmo bailable y totalmente adictivo, serian factores cruciales para el nacimiento oficial del Rock And Roll.
Por otro lado, mas influenciados por el Jump Blues, Boggie-woggie y el Country, Elvis Presley y Bill Haley también serian piezas fundamentales para el desarrollo y la popularidad del Rock And Roll. En este caso, ellos difundirían el Rock And Roll mas hacia las audiencias "blancas". A su vez, este nuevo genero también llegaría a la industria del cine.

Para hablar de estos "padres" del Rock And Roll se necesitaría escribir un libro, y creo que todos sabemos quienes fueron por ejemplo, Chuck Berry y Elvis Presley. Es verdad que "El Rey del Rock And Roll", fue mas popular por su carisma, su estilo tan único al cantar, sus movimientos y bailes característicos y muchas otras cualidades que hicieron de este talentoso artista una Leyenda.

Elvis Presley

Por otra parte Chuck Berry, hizo la gran diferencia por el lado musical, de su gran talento y estilo particular para tocar la guitarra, sus "riffs", y también fue un gran show man que supo cautivar a la audiencia con su divertida personalidad y pasión por el ritmo.
En la segunda mitad de los 50 y principios de los 60 el Rock And Roll se difundiría por medio de las discográficas, por medio de las giras y por medio de la prensa hacia Europa y América, de Norte a Sur. Podemos decir que cambiaría la historia de la música, de la cultura, la forma de pensar, hasta seria un estilo de vida para muchos jóvenes.
La llegada del Rock And Roll a Europa y al resto de América, influenciaría claramente a nuevos talentos de estos continentes que harían de este estilo algo gigante de forma global. Nuevas estrellas de distintos continentes comenzarían a escribir una nueva historia.

Aquí les dejo un link de Chuck Berry "Johnny B. Goode" en vivo 1958;

https://www.youtube.com/watch?v=6ROwVrF0Ceg

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCbpNuk64eHCqesoBKuemMnQ

Y otro link de Elvis Presley "Hound Dog" en 1958.

https://www.youtube.com/watch?v=MMmljYkdr-w

Créditos: https://www.youtube.com/channel/UCPPCwLgPIP1U22Tpdk2Lhjw